ZAMORA MECA, CLARA
Dónde se refugia el arte tras el naufragio de la pintura en la confusión posmoderna? ¿Podían unas telas presas en lienzos inertes echar a volar hacia cotas más excelsas? Las pasarelas europeas se tornaron para algunos escenario de toda una epifanía: la aguja alcanzaba intensidades estéticas reservadas hasta entonces a la ópera o al cine. La alta costura, liberada de la obligación mercantil por el prêt-à-porter, conquistaba su lugar en la esfera de lo sublime. ¿Puede hablarse de moda sin hacerlo de belleza?
McQueen bebió sangre y horror de la cultura gótica londinense; Galliano abrazó las frívolas máscaras cortesanas que inundaban los teatros parisinos del XVIII; Saint Laurent arrancó de los grandes cines de Hollywood a una mujer moderna que ahora sería vanguardia ataviada de un ambiguo y arrebatador smoking. Irrumpió en ese instante el capital y, como lo bueno o malo, lo divino o profano, Occidente tipificó democráticamente lo artístico en pro del consumo: ¿qué es el diseño cuando elude mirar a lo absoluto?, ¿perece la raíz ante lo útil?, ¿mataron las top models a lo bello?
En este lacónico y contundente ensayo, Clara Zamora Meca restituye a la creación indumentaria como obra del artista frente a su burda desvirtuación y homologación comercial. Sus palabras nos abren la puerta a un mundo en que, lejos de obedecer a necesidades consumistas, el ingenio se afana en saciar un anhelo de inmortalidad con la hechura de una prenda. La haute couture, que logró su plenitud creativa antes de hundirse en las tersas y radiantes fauces del mercado, cuando la pura fantasía impregnaba el papel couché y no era desdibujada en la virtualidad de las pantallas, tiene en estas líneas una invitación a reverdecer para vestir almas en vez de cuerpos.
